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2015 段春雷:“再造诗意的自然”微画展

作者:admin 来源:发布时间:16年12月28日 点击数: 打印文章
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段春雷,广西桂林人,1992年毕业于桂林地区教育学院美术系并留校任教,1997年毕业于广西艺术学院,2010年至2011年在清华大学美术学院做访问学者。师从刘绍荟、刘南生、黄志华、崔小冬、刘晨煌、郑艺、忻东旺等诸位先生。

    段春雷,广西桂林人,1992年毕业于桂林地区教育学院美术系并留校任教,1997年毕业于广西艺术学院,2010年至2011年在清华大学美术学院做访问学者。师从刘绍荟、刘南生、黄志华、崔小冬、刘晨煌、郑艺、忻东旺等诸位先生。
    美术作品、论文发表于《美术观察》、《人民日报》、《中国水彩》等多家杂志媒体。油画和水彩画作品曾参加国内各级美术展览并获奖。部分油画、水彩画作品被美术机构或个人收藏。
    现任桂林师范高等专科学校美术系副教授、中国美术家协会广西分会会员、广西水彩画家协会会员、广西大学生艺术展演评委、桂林美术家协会理事、桂林油画艺委会委员、桂林水彩画艺委会委员。目前主要从事油画、水彩画教学与创作。
    01油画《亚热带-和而不同》80×160cm
    另眼看桂林
    ——《桂林小景山水系列》风景画创作谈
    段春雷
    南宋诗人王正功的“桂林山水甲天下”已成为尽人皆知的名句。古往今来,各地艺术家无不钦羡桂林山水之奇美,纷纷慕名而至。特别是石涛、齐白石、徐悲鸿、吴冠中、李可染、刘海粟、白雪石等前辈大师,更是对桂林情有独钟,创作了不少以桂林山水为题材的经典画作。桂林山水成了全国画家竞相攀比的创作题材,进而出现了一个专有名词——“桂林山水画”,并俨然成为地域画种中响亮的品牌。
    画家笔下之桂林山水多为“显山露水”之大风景,其样式走到今天似乎已成定式,很难再画出新意。作为桂林画家,我以为,桂林山水之美是多面的、立体的,山水之大美是集小美而成的,如果深入到山林河源腹地,我们看到的小景(即细节、局部)或许更为精妙、更耐人寻味。倘若依此另辟蹊径,拓展桂林山水画创作题材的另一面,当不失为一种新的探索。“另眼看桂林” 的初衷即在此。
    当我步入桂林山涧沟壑的小景里,才发现自然造化的万物竟是如此生动、和谐,每个看似平凡的角落都充满着令人讶异的诗情画意!
    02油画《亚热带-晨曦》80×160cm
    桂林地处亚热带,北部山区山高林密,沟壑纵横,雨水充沛,四季如春。发源于猫儿山麓的无数林下溪流汇聚成了举世闻名的漓江,这些名不见经传的溪流掩映在幽秘的丛林中,它们百转千回,奔流不息,化成极具特色的另一种情境。溯溪而上,你会惊叹于景色的精致与奇美:清澈之溪流、斑驳之青石、碧绿之苔藓、芬芳之野花、虫鸟之啼鸣……山林间藤蔓缠绕、古木参天,空气中充斥着美好而令人振奋的清香,阳光透过密林映照在清澈透明的水底,林间弥漫着溪水叮咚的声响,溪水倒映着岸边清丽的植被……徜徉在溪水边,一种曼妙、和谐的交响回荡山野。安静地感受着那份难得的灵动,你才发现这一刻真正远离了城市的喧嚣和世俗的烦恼,身心共同体验着久违的愉悦和轻松,尽享无尽的畅快惬意!
    有感于桂林山涧、溪流景致的那种充满诗意的纯真与至美、清静与清净,我开始试着用水彩和油画创作《桂林小景山水系列》,企望能从自己的视角展现桂林山水的另一面,再造这诗意的自然。
    03油画《山溪正午》80×160cm
    画画的人都知道,画“水”不易。其根本原因在于水之“无形而至美”。“桂林山水甲天下,无水无山不入神”,山水相依而栖,山让水有了依靠,水让山多了灵动。在中国传统山水画里,有山则必有水,正所谓“智者乐水,仁者乐山”。水不仅本身孕育着迷人的诗意,还寄托、承载着中国文人的“乐水”情结。中国画里画水多用留白,体现了文人追求“空灵”的理念。而在西画里,则必须充分考虑水面倒影及水下物体的形、色及光影,使其看似真实起来。
    总觉得一件优秀的美术作品应该是各种努力的集合。或许你从内心感知到的内容都是好题材,但如何将其完美地呈现在画面上却并非易事。画家是“美”的创造者,当勇于坚持自己的审美理念,并善于营造一种能让受众感知到你对美的解读的情境。我在《桂林小景山水系列》风景画作里,除却沿袭以往技法中清新流畅的传统之外,更寄望人们能通过我的画作焕发出一种孕育着诗意的灵感,感受到一种依偎于自然怀抱的亲切。
    由“另眼看桂林”而衍生的《桂林小景山水系列》风景画创作是兴趣使然,也是我刻意而为的一次尝试,但愿能对当下的桂林山水画创作题材的多元化起到些微推动或提醒。
    20151月3日于桂林
    01水彩画《山野暖阳》54×78cm
    再造诗意的自然
    刘绍荟(教授、画家、云南画派创始人之一)
    从桂林地区教育学院89级美术专业毕业留校任教,到09年担任桂林师专美术系党总支书记至今,段春雷这二十多年来的成长我是历历在目的,也在意料之中。因为,他在做学生的时候就为人踏实本分,学习兢兢业业。长期担任美术系的行政干部,对工作也十分认真负责。然而,有一天他忽然拿出来了一大叠作品,说想出本画册,请刘老师写个前言,倒是让我出乎意料之外!要知道,做美术系的行政干部是很辛苦的,课不能少上,但各种杂事也不能不管。时间占去了不说,最要命的是分散情绪,不能给自己创造良好的艺术心境。我们画画的人常说,不能进入“状态”,就是指此。然而,段春雷却做到了工作、创作两不误,可以想见,这里面他所付出的辛劳和对艺术的执着,不是一般人能做到的。
    春雷钟情于水彩画,而且走的是写实的路子。水彩画在中国不算一个大画种,但这几年却发展得很迅猛,势头很好。缘由是水彩画在走中西结合的道路上似乎比油画、中国画更具有优势。它以水为媒介,水色淋漓的效果非常接近水墨画,因此可以充分借用中国画的笔墨技法,来表达“东方情韵”;它同时又可以画出丰富的色彩效果,对光影的层次描写,也绝不亚于油画,可以把对象刻画得精细入微。由于画面的明朗透明,效果的真实生动而深为中国广大受众喜爱,在艺术市场上份量也越来越重。
    02水彩画《青石凌波》54×78cm
    春雷的家乡在桂北,那是一个好地方。以八角寨为代表的丹霞地貌,可以和桂林的喀斯特地貌并驾齐驱,一为雄浑,一为秀丽,极尽天地阳刚阴柔之美。在春雷的“小景山水系列”里,清澈的泉流,斑驳的青石,密林苍翠,芳草凄凄……幅幅都像是清新秀逸的田园诗,处处透出大自然未曾污染过的原生态来。这正是春雷作品的可贵之处。在当今倡导维护人与自然的和谐,保持环境的生态平衡时,艺术家的责任,就是要用艺术来讴歌我们的生存环境,唤起人们“依偎于自然怀抱的亲切感”。
    可以看得出来,春雷的写实道路走得颇为艰难。水彩画的特性是笔笔见性,不容涂改,面对繁复的自然景象,既不能依样画葫芦,自然主义的模仿复制,也不能任性挥洒,脱离对象距离太远。记得几年前曾见过他的水彩画作品,那时他还没有脱离模仿自然的痕迹,几年过去,这次拿给我看的两个“系列”作品,真是突飞猛进,耳目一新。
    03水彩画《林漫溪音》54×78cm
    首先是意境上的提升。“艺出心源,艺贵造境”。春雷热爱他的家乡,从小嬉戏于密林山涧之中,与大自然亲密无间。这种“诗意的灵感”可以说是他坚持不懈,反复探索的原动力。功夫不负有心人,“小景山水系列”的大部分作品不再是自然的原貌,而是经过苦心提炼过的“造境”。不论是构图的经营,色彩造型的锤炼,用笔用水上的讲究……都达到了相当的水准。画面润泽明朗,色彩强烈透明,用笔饱和滋润,正如作者自己所说:“深刻细微地发掘出蕴于其中的迷人诗意……”
    艺术的真谛其实就是“生命之痕”。艺术家的思想、观念、精神、情绪、情操、品味、情感都会刻录在他的艺术作品之中,简言之就是“写意、写心、写神”。评价一件作品的价值,就是看是否真实地体现了作者的生命印痕。因此,尤其是尊重客观、运用写实手法表现的作品,更要注重“画为心物”的观念,纯化水色交融的艺术语境和视觉符号,张扬自己的艺术个性,创立自己的风格。当然这不是一朝一夕的事情。但,只要有了一个明确的目标,坚持不懈地努力下去,水到渠成的日子也就不会太远。
    谨以此作为我的祝愿!